1/6th scale figurine project – Phoebe (Rapture) Ashe
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You can click on every picture and they become bigger, a seconde click and they even come bigger. Click on the arrow on the left top corner to be back to the rest of the page.
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Biker girl, actress, signer, femme fatale, top model, glamorous figurine, this is the new project I am working on at the moment.
There is a long time that I wrote and posted pictures on this website the last time. I am still alive. I am still working on scale items when I have some time left. The above picture is one of the last ones that I took of this new project yesterday evening. (Dec 21, 2018). It is just to give an idea of where I am now on this new figurine. The history and the pictures from the bigginning to this date will follow just below. I must say that my good friend Mimi started over to build new projects of figures several months ago. Now she is making figurines into the 1/6th scale range, which is new to her. I was the one who introduced her to this passion in 2006 or 2007. At the biggining we were crafting 1/25 scale figurines. We have done a few 1/16 and skipped to 1/12 scale. I have built several diorama items for this particular size, mostly garage and tools items. Then I started to build 1/8 scale items and Mimi stopped her activities in the minitaures field. She helped me on the finishing of the only figurine that I had in project for this particular scale (a garage mechanic).
Months back, she requested my help for feminine anatomy on her new figurines. She is excellent for the small details, hair styling, make ups, painting little logos, faux-fini, sewing fabrics and other stuff. I am good with human proportions, anatomy, special postures, proper lenghts of members, and other details. I love items crafted really ”in scale” and are not out of realistic proportions.
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HISTORY, BEGINNING AND DEVELOPMENT OF THE PROJECT
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This is the figurine that I started with. What you see above is what evolved to the first picture on top of this page.
Weeks ago, I was doing some order in a corner of my little workshop / storage room and I found a figurine that I had forgotten in a box (like many others). I coudn’t remember since how long I owned it. The feminine figure was matching the size of the 1/6th scale items. I happened to be in a very good mood to build a figure of this particular scale since my good friend Mimi had made a come back to crafting figurines after a couple of years of doing other activities. She has built 4 nice ones and she is working on a fift one right now. So we could work on the same scale and get more motivated doing so.
The figurine that I had in hand had very interesting features but would need also a lot of transformations to become the beauty that I had in mind. To me, it was like a diamond in the dust and I could see all the potential in it.
I thought at first that it was made of ceramic with no shinny glazing on it. After looking at if for a few minutes, I decided to take an hacksaw blade and try it on the surface to see what if was really made of, finally. Doing so, I found out that it was made of polyester resin instead of what I thought at first glance. I was happy because it is a material that can be sawn, sanded, grinded and sculptured but the ceramic or porcelain is too hard and can not be worked. In this case I would have been in the obligation to make a mold and cast a copy of it in polyester resin and work the copy instead of the original. Plainly more work but still doable. The figurine was a mermaid resting on a kind of underwater (I suppose) stone and bunch of vegetation. It was a Disney mermaid version of some kind. She had a red lobster leaning on her belly and a yellow fish leaning on her right side. Her mermaid tail looked close to human legs because Disney uses to make a kind of fold in the tail that comes out almost like some knees, viewed from the side. For sure, they do it willingly to make a close resemblance to human girls. That would help me in my idea to convert the tail into 2 woman legs.
My first plan was to cut the figurine from the base. Then I would have to remove the ugly lobster and the bizarre fish to get the figurine only and grind the sharp corners and extra material with a little grinder. Then would start the real work. When I first started to cut the surrounding of the figure with the saw blade, I found out that she was empty inside. I had to be cautious not to make her break in pieces. I had also to amputate the end of the tail approximately at the lenght of an ankle.
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Now she’s free from her base. Free from the fish also but there is still his dorsal fin molded in with the right side tail of the mermaid. I will have to sculpture it and shape the front and right side of the mermaid calf, transforming her to a human girl.
Her right arm was lifted up and we could see her armpit very well formed. Do not laugh, there are muscles in this cavity and on this figurine they are very detailled. I like too the meaty arms. They are not like the Barbies squeletal arms. The wristle will have to be thinned and the left hand is a pitty but I will make a new one or change it for a nicer one. This lobster really bothers me.
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Turning the base on its undersurface I found the sticker of the store where I bought the item with the price on it. It was cheap at $3.99 Canadian and the date, I guess, they had put the item on the shelves to be sold, January 21st, 2009. So I own this item since almost 10 years. When I inspected the figure from each side meticulously the reasons why I had boutht it came back to my mind.
I had inspected the figurine from every side, upside, down and found out that it would be a very nice item to transform into an amazing figurine. It had a very nice bum and the arms were not skinny like the Barbie dolls are. They were more ”meaty” as some say. She was just not skinny and not buxom. Right in the middle. So were the dimensions of the pelvis, the neck and shoulders, very well done, and she had her righ arm raised in the air, showing nice details of her armpit. Dont laugh at what I write because there are muscles under the skin in this cavity and they were all there. It was a figurine of a Disney mermaid and I wanted to modify her into a real woman with 2 beautiful legs. Her left hand was a pitty and her wrist had to be thinned. I could make a new hand or change it for a better one. Her face was not very nice and her hair was like a cartoon figure (this is what she was intended for, anyway). They were not usable. I would just change the head. To me, the figure had a lot fo potential. I just had to work on it and transform it to match my idea. She would worth the work to be involved and I looked at her like a beautiful challenge.
She could match the scale of the Barbies but would be really ”in scale”, contrary to the Barbie dolls with their too long, legs skinny arms, long neck and sometimes even their heads too, are a bit out of proportions, also their tiny, tiny feet. These are dolls and they dont follow the exact proportions of normal human females (according to the scale).
Being a scale modeler and because I took a course to study the trade of being a machinist during 6 months, owning several machine shop precision tools can give you an idea of the level of precision that I like. What is really out of proportions really bothers me. I am like that.
You will see the evolution of the project on the numerous pictures down below.
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Since I have been a kid, I always liked figurres. First I started with the scalectrix and Aurora 1/32 scale ones supplied in some car kits. Then I started to collect 1/25 scale figurines. The first figurine that I modified some 15 years ago, was a 1/25 one. I made a racing driver from a constuction field guy. It received extensive work. Nobody could recognise the original figure that I had taken at the bigginning. From that time on, I have been still modifying or crafting figurines. They have to be out of the ordinary, personalized, unique. Now I am into 1/6th scale figurines and diorama items. I also have a project of a 1/6 scale race car that I started and I am building parts from scratch for it. It is not rare that I work in parrallel on a few different items though.
Back to the topic of this figurine, I knew that I would have to make some sculpture on it and this is what was tempting me the most on this project. The rest was routine.
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Truly, this lobster bothers me. The time has arrived to cut and grind it. This picture is compressed from left to right, so it looks a bit weird.
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The lobster has been removed (I breathe). The more it goes and the more there are holes in this mermaid. I started to sculpture the right calve. I had to fill the underside of the empty leg. The left one did not exist from the knee to the foot. I have to make it from scratch.
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I also started to carve more deeply the line that will split the 2 legs from the belly hole to the knees.
Because of all these holes in the figurine, she was more fragile. I had to be cautious not to burst it in pieces, so it was the time to to make some filling to strengthen the girl.
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I used car body filler for the huge areas to be filled, For the small cavities I used epoxy. Then, on top of that, I utilized car body glazing. It gives a smoother finish. I am a car guy and I sometimes do bodywork, so, this is the stuff that I use in many cases.
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The underside of the bum, filled with body filler. More filler to be applied. It is sorrow that I forgot to take more shots of different steps when I was forming this area. On the other hand, I took nice shots of the near final result way below.
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The mermaid had a very nice bum. It was very well shaped. there was a nice cleft of the buttocks.
In the following steps, the back of the fish tail of the mermaid was flat right after the clefft. From this groove I had to start to dig the separation of the 2 legs and I had to run all the way to the ankles. At first I had done it straitht. It looked awful. Then I had to correct it to become a slight curve, smooth and symetric between the width of the 2 new legs. I have done it by correcting it progressively, taking a look from all angles and bringing corrections upon corrections. I had, at the same time, to make the 2 legs rounder on their diameter , by digging their center deeper and sculpturing and also I used a thick #36 coarse sanding paper to form the round shape of each leg. It took a while but it finally came to the result expected. It is always a matter of taking a pause with the tools to look at what your are sculpturing from different angles and taking the tools back to work a little more on some areas. If you remove too much material, then you can always add some more filler or polymer paste or what ever to correct the situation.
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Her right forearm was passing trough her excessively dense hair, cartoon style. Of course it was intentionnal from Disney to make figurines with a cartoon look. The whole story is a cartoon, so no way to excape these details. Her wrist was emerging from the back of her very dense hair and her right hand was nicely open, shaping itself to the back of her head. The figurine looked like a nice fashion girl holding the pause for a professionnal photographic shot. Very nice posture that I really wanted to keep on my babe. Her hair was like flowing at the air, or instead an undersea water wave, going from left to right. I would have to cut all the hair but would pay attention to keep the arm as intact as possible. This left wrist would have to be thinned too, because it was out of scale, too big. The left hand behind her head was not so beautiful, so this one too would be reworked or changed for a better one.
I had noticed that this figure had a very nice back. We see the shapes of the muscles of the scapulas, also the median furrow is very visible. She has a very nice waist and a well proportioned pelvis. These are details that I appreciate.
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So here is my first coat of car body filler to start forming the missing parts of the 2 lesgs, mostly from the knees to the ankles (she will wear booties, so no feet visible). It is rough as a first coat but I have to say that I own this big can of body filler since a couple of years and the lacquer thinner inside and with the time it evaporates, the result is that the filler becoumes a lot more dense, a lot harder to mix with the hardener and very difficult to apply. On the other hand, it doesn’t leak like the new one, It stays very ferm and also dries faster, so I am able to work on my piece earlier. I bought a new 4 liter can but I kept my old putty because in some cases the old one has some advantages on the creamy and leaky new one. The creamy fills the holes better but leaks and has a tendency to spread all over, so we have to reworke it during the hardening time, unless we build a kind of temporary wall around it to retain the stuff in the wanted are. I use doe to make a wall when I don’t want to fool around with the leaking body filler.
I use to install copper wires as a squeletton for my figurines, what ever I build a torso or any member. As this build is only partial and I start with an existing figure that I modify, I am installing only wires in the needed areas, where I build a member or a part of a member. Il this particular case I had installed wires in the empty figure prior putting the body filler. The wires that I use are left overs from electrical wires #14 (single tread) that we install in walls when building a house. The #14 gauge copper wires are just fine, not too hard and not too soft. In my case, as I work many times in the house renovation field , I get these pieces of wires for free. I just keep them when I do the cleaning of the junk material. They are very useful. The wire squeletton makes a very solid figure. No fear to break a leg or an arm or a neck while working on it. Most of the times I install a wire before building a piece of a member. If I forget, then I have to drill a hole trough the member and the torso and I spread superglue (cyanoacrylate) on the wire and in the hole, (please use googles for your eyes, this liquid is very dangerous for the eyes) then I insert the wire in the body. It hardens very firmly. I prefer installing longer wires than needed and by the end of the work I cut the exeeeding pieces. Better too long than too short. The rod in the body can also help to keep everything together if you want to move a member a bit further in another position before the material is getting too hard.
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Translation to english to be continued asap
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L’arrière des jambes après le remplissage et quelques couches. Il y a encore beaucoup de travail à faire. Encore plus sur la jambe du bas. Il faut lui former un mollet et la raffiner.
Essai des bottillons de style Barbie. Ça me donne un peu d’encouragement.
I had to determin the sizes, shapes and lenghts of each calf going smoothly to an ankle. They had to be nice at the look. It was nothing but the human female anatomy. There are always some shapes more complicated than others to do, sometimes depending of the posture of the figurine. This was the case, but I liked the experience and I am happy of the result. At the end, it became really in scale and accurate.
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Un premier sablage sur le fessier et première couche de mastic de finition. Plus de travail sur les mollets et chevilles. La ceinture, par après je l’ai fait disparaître. Elle ressemble de moins en moins à une sirène de Disney.
I had also to sand and fill the fish skin pattern to turn it to a smooth finish. It took many coats of glazing and sandings. So would slowly desapear the remnants of the Disney mermaid and a new star would be born.
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Il me fallait découper les cheveux et essayer de garder le bras gauche intact du mieux que je le pourrais en découpant la coiffure autour, puis ensuite en sculptant la partie du bras cachée sous les cheveux. Ce genre de crochet grossier derrière la tête vide c’est lavant-bras gauche et sa main… tout état vide à l’intérieur. Il fallait aussi remplir le bras avant de meuler, sculpter l’extra car il deviendrait trop fragile et cassant si je le meulait avant de solidifier l’intérieur.
Quand j’ai eu découpé les cheveux, rempli le bras et meulé l’extra, je me suis aperçu que l’avant-bras droit n’était pas aligné. Au travers de toute cette densité de cheveux exagérés ça ne paressait pas mais l’avant-bras avait une courbe. Alors j’ai sectionné le bras à l’entrée des cheveux. Puis il ne restait qu’un petit bout d’avant-bras alors j’ai décidé de le couper à la hauteur du coude. J’en sculpterai un autre ainsi que son poignet. Finalement j’ai décidé d’enlever ce qui restait de la tête. Comme je l’avais pensé au début, je la changerais au complet. Je n’ai gardé que le cou. En découpant les cheveux qui reposaient sur l’épaule et l’omoplate droites est apparu un autre gros trou que je devrais remplir et reformer cet endroit du corps. La figurine ressemblait plus ou moins à un fromage suisse plein de trous.
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Essai de sa nouvelle tête pour m’encourager. Elle est SUPERBE!!!!!!
J’essaie aussi une nouvelle main gauche pour voir. C’est déjà beaucoup mieux.
Plus de travail sur l’avant. Le mollet droit s’améliore. Je dois faire un genou gauche. La jambe est trop arrondie à cet endroit. Je travaille encore les creux entre les jambes et la rondeur des jambes dans le sens de leur diamètres. Un peu plus de travail sur le bas-ventre. Ça s’appelle de la CHIRURGIE-PLASTIQUE (on ne pourra jamais mieux dire!).
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Autre prise de vue… Ça prend forme lentement.
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De retour sur la table de travail. J’ai dû redresser le bras droit près du coude avec du mastic de fond et le travailler.
On m’a demandé quels outils j’ai utilisé pour le travail de cette figurine. En voici quelques-uns : Deux petites limes rondes, une extrêmement petite et une un peu plus grosse, une mini lime triangulaire en pointe.Une petite spatule triangulaire en métal. Ces outils m’ont servi pour creuser les lignes à partir du pubis jusqu’aux chevilles et par en arrière, des fesses aux chevilles. Je les ai utilisés en alternance au besoin. La spatule triangulaire m’a aider à arrondir les rebords des lignes pour commencer à arrondir les jambes. J’ai continué à les arrondir avec un papier sablé extrêmement rugueux et rigide en épaisseur (#36), puis du #100, ensuite du #120, après du #150 et du #320. Tout ça entremêlé de couches de mastic de finition aux endroits nécessaires. La jambe droite a une cheville trop courte. Je l’ai rallongée plus tard avec de la pâte à figurine en polymère que m’a donné mon amie Mimi. Cette pâte a l’avantage d’être inodore. Elle peut tenir en bloc, ne coule pas mais elle durcit totalement en 24 heures. On peut la retravailler après quelques heures mais pour le sablage il faut attendre au lendemain. En rallongeant la cheville de la même longueur que l’autre jambe j’ai dû retravailler le mollet par l’arrière, refaire sa courbe plus longue pour harmoniser le tout. Évidemment, encore plusieurs couches de mastic de finition, sablages et couches d’apprêt noir. En arrière plan, mon gros tube de mastic de finition pour carrosseries automobiles. Des gros comme celui-ci, ce n’est pas facile à trouver. Un peu plus de travail de fait sur le bas-ventre. Pour parler encore d’outils que j’ai utilisé, au départ je disais que j’ai utilisé une lame de scie à fer (seulement la lame) pour la découpe. La résine de polyester fait une poussière très fine et très nocive. Elle pénètre dans les pores de la peau. Il est donc préférable de travailler avec des gants minces en polyvinyle, latex ou autres. Il est préférable aussi de faire ce travail à l’extérieur ou tout bien balayer le périmètre où on a découpé les pièces. Éviter de respirer cette poussière, mettre un bon masque au besoin. Épousseter ses vêtements dehors, les laver. La poussière de polyester a une odeur de cerise, il faut s’en méfier. Se laver les mains et les bras après la découpe, surtout après avoir utilisé un outil rotatif genre Dremel ou une rectifieuse (que j’ai aussi utilisé) pour meuler, adoucir, arrondir les surfaces. Bien nettoyer ses outils et machines de ces poussières. Notez que les mastics de carrosserie, époxy, pâtes polymères, apprêts, peintures, poussières de papier sablés sont aussi très toxiques. Pensez à votre santé, à celle de ceux qui vous entourent, à vos animaux domestiques, vos enfants, surtout en bas-ages. N’étendez pas ces poussières dans vos maisons, vos ateliers. On vous cache beaucoup de vérités troublantes sur ces produits. Je récupère aussi ces poussières dans des cabarets, les vides dans des pots scellés et je les recycle dans mes coulages de résine de polyester dans mes moules, ça économise de l’achat de matériel et ça fait du recyclage en même temps. Ça ne va pas dans le sol ni dans les cours d’eau. Je recycle aussi les attaches de sacs de pain qui sont faits de styrène. Ils sont faciles à couper en petites pièces au besoin. Ils vont aussi dans mes moules. Plus le moule est gros et plus je peux recycler. Les plastiques dures, en général se collent bien ensemble. Les plastiques mous je ne les recycle pas dans mes constructions. Je peux, par contre recycler du silicone coupé en dés pour jeter dans ma fabrication de moules de silicone ou d’uréthane. Je commence toujours par verser une couche pure de liquide polyester et peindre toutes les surfaces du moule avant de jeter des morceaux dures, et je peux aussi ajouter des poussières de plastiques dans le reste du liquide à couler et bien mélanger avant de couler le reste. Ca fonctionne, ça économise et ça débarrasse. Pour les moules en silicone / uréthane c’est la même technique. Bien mouiller toute la surface du moule avec le liquide pur et y ajouter ensuite les morceaux, puis couler le reste. Je récupère même les anciens calfeutrages de silicone que je coupe en pièces, aux ciseaux la plupart du temps. Je n’aime pas payer $3 d’époxy quand ça peut m’en couter la moitié ou moins avec des morceaux de recyclage dans mes moules, les cavités (comme justement cette figurine creuse que j’ai aussi remplie en partie de SES PROPRES MORCEAUX de polyester. Ils étaient à l’intérieur, donc pas visibles après le durcissement, quoi que ça n’aie aucune importance réelle d’en voir des parties ou non. Il y aura de toutes façon du meulage, du sablage, du limage et de la sculpture à faire, puis des couches de finition. À la fin rien n’y paraîtra de toutes manières.
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J’ai installé du ruban à masquer vert sur tout le haut du corps. Je donne mes premières couches d’apprêt noir mat sur tout le bas du corps à partir de la ceinture. J’ai installé ce genre d’attache en plastique avec une petite broche à l’intérieur autour de sa taille et dans le dos je lui ai fait un oeillet à même l’attache. Ce qui me permet de la suspendre et de la vaporiser de couches d’apprêt… et aussi l’accrocher pour la laisser sécher.
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Les bottillons en vinyle souple et mince ont reçu leur couche d’apprêt noir mat. Il a dû y avoir une certaine réaction chimique car ça leur a pris environ 4 jours à sécher tandis que la figurine séchait au moins 4 fois plus vite.
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La voici encore suspendue pour un durcissement. Un truc que j’ai c’est que je place une lampe directement au-dessus de très près avec une ampoule non led et non néon (ordinaire). La chaleur qu’elle dégage réchauffe la figurine et le mastic et / ou l’apprêt sèche beaucoup plus vite. Malgré plusieurs couches d’apprêt noir mat, il y avait encore de petits creux par endroits. Le creux entre les jambes avait encore des imperfections. Je venais de rallonger la cheville droite dont j’ai parlé plus haut. Il s’en suivra encore plusieurs sablages et couches d’apprêt noir et bien sûr le travail de la cheville-mollet dont j’ai parlé.
Cela a demandé beaucoup de couches de mastic de finition, beaucoup de sablages et beaucoup de couches d’apprêt et encore des retouches et encore des sablages et des couches d’apprêt. Il fallait préserver la ligne creuse du fessier. Ça c’est le travail de fignolage habituel. Il est long et s’étale sur plusieurs jours car les couches doivent sécher et durcir suffisamment.
Mon idée de départ était de faire une figurine avec un pantalon en cuir noir ou un legging ou encore un pantalon en latex très moulant et je poursuis dans cette ligne de pensée.
Je n’ai pas encore décidé pour la partie du haut si ce sera une blouse, un bustier, un blouson ou un top genre bikini. Je dois aussi lui fabriquer des bijoux. Ici j’ai amassé beaucoup de beaux tissus, plusieurs avec des motifs miniatures et des tas de bijoux miniatures alors j’ai du matériel en réserve.
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Voici ma beauté qui pose pour des revues de renom.
La partie du haut du corps toujours revêtue de ruban à masquer et recouverte en bonne partie d’apprêt.
Plusieurs couches ont été données. Elle est de plus en plus lisse et belle. Elle arrive à l’excellence, lentement mais sûrement.
Elle a enfilé ses bottillons noirs mais on les voit mieux sur les photos suivantes.
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La courbe corrigée du mollet jusqu’à la cheville
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Elle a vraiment un visage adorable!
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Le flou de la photo est dû à ma webcam trop limitée.
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À date, je suis emballé par les résultats. Le travail en a valu la peine. Je ne m’étais pas trompé sur le potentiel de cette figurine. Je l’ai améliorée à ma manière… bien sûr elle n’est pas terminée. C’est encore un WIP. J’ai un projet de diorama pour cette beauté.
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Je veux en faire des copies que je vais modifier autrement… enfin j’ai toujours des tas d’idées.
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PROVENANCES ET AUTRES DÉTAILS
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Les bottillons proviennent d’une poupée genre Barbie (trouvés chez Village des Valeurs ou Renaissance / Frippe-prix, matériel usagé). Ils sont très bien faits. J’ai ajusté les chevilles à leurs petites bottes. Il est possible que j’y ajoute des ganses, fixations ou autres détails, c’est à suivre.
La nouvelle tête est absolument sublime. Elle provient d’une figurine / poupée produite par le manufacturier Integrity Toys, qui sous sa ligne Fashion Royalty (FR), produit figurines et accessoires. Cette compagnie fabrique une vaste gamme de figurines ou ”poupées” si vous préférez, dont la qualité dépasse largement les poupées régulières de style Barbie et elles sont très dispendieuses. Plusieurs d’entre elles ont des visages absolument superbes dont certaines sont aussi munies de faux-cils pré-encollés, comme justement celle que j’utilise pour mon projet. Elles sont aussi appelées ”Poupées mode” car elles servent à beaucoup de stylistes qui suivent les tendances de la mode et leur fabriquent des vêtements de haute-couture. D’autres refont des coiffures et parlant de maquillages, certaines et certains artistes effacent les maquillages et en refont de nouveaux, souvent en utilisant des aérographes. Il y a des gens qui sont très talentueux à le faire. On peut en trouver des exemples superbes en faisant des recherches sur les mots ”repaint doll head” et aussi sur Youtube. Certains stylistes coupent et enlèvent le cheveux et en installent de nouveaux et il se vend même des outils pour le faire. On y plante de nouvelles couleurs de cheveux et on appelle ça ”doll head re-rooting” D’autres font des perruques qui peuvent être installées et remplacées, comme justement mon amie Mimi le fait sur ses nouvelles figurines à l’échelle 1/6. Elle crée aussi des faux-cils.
Bien sûr, sur Internet on trouve de tout. Il y a des gens qui aiment les poupées grossières qui sont des parodies de formes humaines. Pour moi ce n’est vraiment pas ce qui m’emballe. J’adore l’exactitude, ce qui est à l’échelle et a un rendu réaliste et non la grossièreté que je trouve une pure perte de temps. Personnellement, je n’aime pas les choses déformées et je n’y vois aucun défi intéressant. À chacun ses goûts comme on dit. Je me demande pourquoi démarrer sur une donnée qui est fausse au départ. Ma nature est de chercher l’exactitude dans les moindres détails, ce qui n’est pas toujours évident à faire. J’y investis beaucoup de temps et d’énergie.
La tête que j’ai achetée (on peut parfois trouver des têtes seules, sans le reste du corps), provient d’une poupée (que j’appelle figurine) qui porte le nom de Phoebe (Rapture) Ashe. C’était à l’origine un personnage de bandes dessinées qui jouait dans un groupe musical. Elle était guitariste et la figurine conçue par Integrety Toys pouvait être livrée toute habillée de style futuriste avec sa guitare du même style et autres items. Plus de détails peuvent être trouvés sur Internet en faisant une recherche sur son nom.
J’ai acheté cette tête sur ebay l’été dernier. Je ne savais pas encore de quelle façon je l’utiliserais mais lorsque je l’ai essayée sur mon nouveau projet c’était exactement ce qu’il me fallait.
Le manufacturier fabrique de très belles ”poupées” mais il suit la tendance des Barbie qui ont des jambes trop longues, des bras un peu trop squelettiques (mais passables) et un cou légèrement trop long. Pour le reste, tant du niveau figurine que vêtements et accessoires, c’est vraiment du haut de gamme. Integrety produit une vaste gamme de figurines ayant toutes chacune leur nom. Il y a entre autre toute une série de Vanessa Perrin, de Véronique Perrin, sa sœur, de Poppy Parker, de Katy Keene (elle aussi étant inspirée de la célèbre bande dessinée américaine, parfois apparue dans certaines revues Archie, mais ayant aussi son propre tirage à son nom). Il y a une pléiade d’autres noms de figurines toutes plus belles les unes que les autres, dont aussi Dania Zarr, Agnes Von Weiss, Erin Saslton, Victoire Roux et plusieurs autres dont des asiatiques et aussi des femmes noires. Il y en a pour tous les goûts.
Il y a toute une communauté qui s’est développée autour de ces figurines. Il y a de très bons designers, couturirers, artisans qui fabriquent des vêtements, bijoux et du matériel de diorama à cette échelle. Il y a une communauté de ces gens sur FLlKR et autres réseaux sociaux qui prend de l’ampleur au fil des années. Je suis un nouvel adhérant, moi qui dès ma tendre enfance ai toujours adoré les figurines ainsi que les kits de voitures et camions à coller. J’ai toujours aimé fabriquer, assembler, modifier, adapter, construire avec tous genres de matériaux et outillages.
Comme mon père possédait des outils et il était très bon manuel, je lui en ai souvent emprunté pour fabriquer toutes sortes d’items, tant miniatures qu’à notre échelle humaine (appelée 1:1 par les maquettistes et modélistes).
Pour revenir à ces figurines, plus de détails sur le site du fabricant (en anglais) : https://www.integritytoys.com/brands/fashion-royalty/
Dans ce petit monde des figurines Integrity il y a un slogan qui dit ainsi ”Dolls for big girls” (Poupées pour grandes filles). Ne vous y méprenez pas. Quantité de designers masculins fabriquent de très beaux et luxueux vêtements et autres articles à commencer par Jason Wu auquel on doit quantité de sculptures de figurines extraordinairement belles qui ont servi pour la production de ces figurines par Integrety Toys. À ne pas en douter… certainement du haut de gamme.
Les mains proviennent également de ebay (On y trouve de tout).
J’ai toujours, cependant, mon côté maquettiste qui ne chôme pas. J’aime fabriquer toutes sortes d’items miniatures et maintenant aussi à l’échelle 1/6.
J’étais intrigué et je suis allé chercher dans ma grosse chaudière de recyclage de pièces de plastiques et J’ai pris la base d’où j’ai découpé ma figurine. Je l’ai inspectée sous tous les angles et curieusement il n’y a aucun nom de compagnie, pas de numéro de copyrignt, rien du tout.
Le fait qu’il n’y ait aucun nom de compagnie prouve que c’est une pièce artisanale qui n’a pas été produite en grande série. C’est peut-être même une pièce unique. Il n’y a même pas un nom signé par son créateur ou sa créatrice comme font les artisans sur leurs pièces. Une petite fleur en tissus est collée sur la base, donc sûrement une pièce artisanale. J’ai enlevé l’étiquette et il n’y a rien d’écrit en-dessous non plus.
J’ai fait des recherches sur Internet. Il y a quantités de figurines de cette petite sirène de toutes échelles, dimensions, styles et formes. Celle que j’ai n’existe nulle part. Et bien en tout cas je dois un grand merci à la personne inconnue qui l’a fabriquée. Comme je suis plutôt un maquettiste et figuriniste réaliste et que je ne suis pas dans la fantasmagorie je la modifie pour faire une représentation de ce qui est contemporain. Je dirais une figurine pour les grands enfants que nous sommes. Il s’agit bien d’un WIP, (work in progress,: travail en progrès). Au fil des photos d’étapes que j’ai prises, je me suis mis à installer un trépied pour appareil-photo et jouer avec les angles de poses, certaines photos prise en hauteur. J’ai ajouté une deuxième trépied improvisé pour l’éclairage que j’ai aussi déplacé selon les résultats que je voulais pour mettre certaines formes parfois plus en évidence, éclairer certains creux trop sombres. Je n’ai qu’une petite webcam mais j’ai essayé d’optimiser les photos et à la fin j’ai même installé un tissu de style léopard sous le figurine pour rehausser les photos. Mon atelier est extrêmement petit et tout empilé alors pour le moment c’était le mieux que je pouvais faire. Je prend goût à l’art de la photographie. Il y aurait tant à faire, à améliorer de tous bords et côtés.
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À suivre…
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